Konon, dari sekumpulan mahasiwa BINUS yang berefleksi pada masa lalu, mendiskusikan sebuah kerja kreatif, bisa jadi mengambil inspirasi dari petuah orang tuanya. Yakni, penghematan sekaligus upaya mendaur-ulang dalam persektif seni kuliner, mereka diingatkan kembali mencegah nasi basi bisa dengan cara esok pagi menggorengnya menjadi sarapan nasi goreng yang gurih!
Tak hanya itu, daun jati atau daun pisang memberi alternatif klasik, namun fresh hari ini, yaitu menghindari materi polutan plastik dengan siasat balik ke kearifan leluhur.
Kulit pisang menjadi pembungkus nasi pecel atau instrumen kuliner yang waras dan sehat sembari menjaga kebersahajaan masa lalu di abad ke 21.
Hal-hal kecil pun terlihat remeh, kebersahajaan masa lalu memberi pijakan mungil memahami masa depan dan peristiwa global krisis ekologi, yang tentunya, bagi anak-anak GenZi (generasi zillenial) BINUS itu tak berhenti disana saja.
Mereka mengikuti “proses inkubasi kreatif”, semenjak Juni-Juli 2026 lalu dengan pengajar (dosen) Universitas, Profesor dari NTU (Nanyang Technological University – NTU Singapore ), seniman profesional serta sastrawan dengan membedah nalar, menggelar diskusi, pendalaman-pendalam materi sampai mengenalkan uji-kreatifitas dengan workshop atau sarasehan di Museum MACAN.
Dari sekedar kuliner sederhana, praktik-praktik visualisasi ilmu neuroscience dan seni, sampai kepedulian pada propaganda sosial juga pendekatan-pendekatan multidisipliner, tak kalah menarik ini: menemukan(inovasi-inovasi anyar) membawa seni dan desain merespon ulang pengetahuan kuno.
Mahasiswa serta pengajar dan Profesor Universitas di Indonesia, China, Inggeris, Hongkong, Vietnam, Singapura serta Malaysia menelaah ulang secara khidmat praktik artistik desain semacam ilustrasi digital, fotografi, desain grafis dan karakter, moving images, instalasi dan interaktif dan partisipasi media, objek trimatra teknologi digital dan lain-lain.
Akhirnya, dari sekedar “nasi goreng” dari mahasiswa BINUS, sampai kompleksitas penggunaan AI (Artificial Inteligence) untuk diekspresikan sebagai karya seni, semuanya bermuara dalam sebuah hajatan festival Media X Space BINUS University 2026 berkolaborasi dengan ArcoLabs, yang bertajuk: “Future, Time, and Ecology: Ancestral Knowledge Echoing to the Future”, Media x Space 2026.
Media X Space 2026 digelar di Atrium dan Lantai 3 Mall FX Sudirman, Jakarta yang berakhir pada 12 November ini, mengundang dan mempertemukan lebih dari 30 perupa profesional, terdiri dari komunitas mahasiswa, seniman serta pengajar.
Sambal AI, Neuroscience sampai Kaos Propaganda
Penulis menyeleksi dari sekian program sejak 30 Oktober lalu dari seminar, living Performance, pertemuan komunitas-komunitas serta lain-lain zonasi acara, akhirnya memilih jelang tutup festival yang mengesankan ini pada hari-hari akhir menuju 12 November.
Yang mengamati dua karya menohok, yang awalnya kita amati bagaimana resep sambal dan AI berhubungan. Lokasi penempatan karya dari seniman Singapura yaitu peneliti dan desainer yang mencipta karya Ouroboros, Shama Abdullah dan karya Information Entropy In Sambal Recipe oleh Hoei Joan Wei.
Secara visual tak istimewa karyanya pun tidak pula rumit menyusun komposisi bentuk dan keinginan menarik minat apresian mendekat dan menontonnya. Namun kekuatan narasi ke duanya cukup menggedor benak dan rasa.
Hoei dengan karya Information Entropy In Sambal Recipe, 2026 menusuk pemahaman bahwa AI bukanlah “tuhan” kecerdasan. Keunggulan mesin canggih itu, serta menggantikan peran manusia. Karya Hoei hanya sebentuk monitor tentang runtutan kesalahan mengggunakan resep makanan dan kegagalan berulang dengan sebuah objek, seperti mesin cetak mini tersandar di lantai pameran serta kertas-kertas resep berceceran.
Mesin itu terkait dengan monitor komputer dan sejumlah tafsir dari pengunjung bahwa, mengingat info-info termutakhir dalam sepuluh tahun AI memimpin dunia, mungkin saja gagal dipahami alias sebentuk dongeng saja.
Berulang-ulang panduan AI di karya Hoei kembali mengingatkan bahwa produk sambal adalah multi-rasa yang dimiliki manusia. Secanggih apapun mesin, bagaimana sensasi lidah, dengan kenikmatan merasai manusia jelas-jelas gagal dihayati sang mesin. Resep menjadi terlalu banyak cabai, kelebihan bumbu masak atau kemudian terasa tak ada “harmoni di lidah” tatkala dipraktikan kala memasaknya, yang tentu dicecap oleh manusia.
Karya Hoei sebentuk kritik eksistensial sebagai manusia berhubungan dengan mesin yang membeda tatkala kita menemui karya Shama Abdulla.
Ditemani Kurator pameran, Patricia Adelle, penulis mengalami hasil kerja komputasi di layar tentang visualisasi neuroscience dan kerja nalar serta mental, yang emenunjukkan alat sensor berjuluk Ouroboros, dengan jitu menyampaikan hasil bahwa penulis tatkala menyaksikan dalam kondisi emosi yang stabil dan imajinasi melayang-kemana-mana.
Hasil tersebut dengan menimbang indikator penjejak delta, theta, alpha, betta sampai gamma, yang serentak membuat penulis menerbangkan angan, bahwa ilmu neuroscience yang memang diterapkan untuk membaca pergerakan mental, yang secara emosional cukup memberi penjelasan kerja-kerja kesenian selayak laboratorum klinis psiko-kinetik.
Seni media baru memberi pencerahan persilangan teknologi, ilmu-ilmu eksakta, sosial dan ilmu interdisipliner yang memampukan kita untuk berefleksi menyesuaikan perspektif nilai-nilai anyar.
Penulis berimajinasi, alangkah bagusnya jika alat yang disebut Ouroboros ini oleh Shama Abdulla dipertemukan pada pemilik konsesi hutan produktif yang membakar jutaan hektar hutan dari Papua sampai Kalimantan yang menghasilkan tragedi Karhutla yang mengenaskan?
Penulis hanya membayangkan, pastilah mengejutkan, jika para pemilik korporasi raksasa perusahaan Sawit, Tambang dan Nikel dengan indiator-indikator mesin tersebut nalarnya telah dipastikan mandeg. Sebab tega merusak sebuah ekosistem hutan yang menciptakan kesedihan masal bahkan menghilangkan nyawa manusia.
Yang terakhir, karya cukup menarik adalah bagaimana kaos-kaos yang tergantung dengan rapih di pameran ini kemudian disusun dengan itikad sebagai narasi sejarah propaganda sejagad yang diam namun hakikatnya bergejolak.
Pohon Propaganda, 2026, karya desainer pun seniman Hastarjo Boedi Wibowo menyembulkan teks-teks provokatif ini, yang di pameran ini dipampangkan dari inspirasinya sejarah pergerakan sosial Barat dan global. Jelas memantik ingatan sejarah poster dan kaos-kaos propanda juga di tanah Air.
Simbol-simbol jari tangan juga bersetubuh dengan kaos-kaos itu, tatkala di pameran ini juga disusun sedemikian rupa dengan pola-pola tangan unik tersampir dibawah kaos. Pengunjung bisa melihat sebagian tangan terbuat dari mungkin bermateri akrilik itu menunjukkan beberapa pose jari tangan simbol perlawanan.
Pohon Propaganda, 2026 menjadi salah satu karya favorit penulis selain, misalnya karya desainer, pengajar BINUS dan seniman, Hagung Sihag dengan karyanya Petruk yang menghubungkan ajaran leluhur “kesatria punakawan Jawa”, yang memberi ujaran visual dengan bentyk pilih logam bekelir kuning lengkap dengan simbol bubur bertengger, mengulik ulang tentang ekologi dan warisan kuno Nusantara.
Akhirnya, festival seelok Media X Space 2026 Binus University ini patut disimak oleh para kritikus, pengamat serta peneliti seni lokal kita. Senyatanya, proses inkubasi selama tujuh bulan sejak proses awal di Museum MACAN pada pertengahan tahun 2026, bukanlah main-main dengan hasil dari pastisipan mahasiswa, seniman dan pengajar BINUS yang menggugah dan cukup menarik perhatian pengunjung di Mall FX Jalan Sudirman, tepat di jantung kota Jakarta.
Bambang Asrini, penullis seni
